Сделайте это в вашей системе, чтобы музыка приносила удовлетворение
За годы работы по настройке и озвучиванию аудиосистем я пришёл к выводу, что система должна иметь ровную или слегка повышенную АЧХ в критически важной области примерно от 192 до 384 Гц.
Да, я сказал, что она может быть слегка повышенной. Конечно, если система правильно воспроизводит эту область, необходимости в подъёме нет. Но так бывает не всегда.
Этот диапазон простирается от 192 до 384 Гц и имеет ширину одной музыкальной октавы.
Когда акустическая система (или электронный компонент, или кабель) кажется обеднённой в этой области, звук обычно оказывается музыкально скучным.
Удивительно, но компоненты, которые имеют недостаток энергии в этом диапазоне, часто получают восторженные характеристики вроде «очень высокое разрешение», «точность», «артикуляция» и т. п. Но моё мнение: СКУЧНО…
Когда эта область является ровной или, возможно, слегка приподнятой на совсем небольшую величину, музыка становится намного более вовлекающей. Струнные приобретают больше телесности. Медные духовые получают больше «веса» и более «отполированный», «обожжённый» тембр.
Музыкальность именно тут: 192 – 384 Гц
Оркестровая музыка приобретает такой баланс (и субъективное ощущение мощности), который больше напоминает живое звучание в концертном зале.
Вокал получает гораздо более ощутимое присутствие. Возникает впечатление, будто голос «тянется к вам и позволяет прикоснуться к нему».
Звучание становится более насыщенным. Гитары начинают звучать с такой красотой, которая почти затрагивает душу. Короче говоря, вы обнаружите, что музыка начинает эмоционально воздействовать на вас.
Помимо обеспечения ровного воспроизведения баса в области 25–300 Гц, это, вероятно, самая важная область АЧХ, которую компонент или система должны воспроизводить правильно для достижения максимального удовлетворения от прослушивания.
Например, если система отличается исключительно высокой детальностью или обладает мощным басом, но неправильно воспроизводит эту область, её будет утомительно слушать в течение длительного времени.
Помимо проверки работы басовой области в так называемой «зависимой от границ области» (boundary-dependent region), это единственный другой случай, когда я мог бы рекомендовать вам использовать RTA — анализатор в реальном времени.
Если вы подозреваете небольшую проблему в работе сетапа, полезно определить, нет ли именно в этом частотном диапазоне небольшого провала АЧХ непосредственно в месте прослушивания.
Если такой провал обнаружен, я бы поэкспериментировал с положением кресла или, возможно, с расположением акустических систем. Иногда небольшое уменьшение стереоразделения может решить эту проблему.
Моя окончательная и долгосрочная рекомендация заключается в том, чтобы заменить любые компоненты, попадающие в эту категорию проблем. Но я бы подождал, пока практически всё остальное, связанное с настройкой звучания системы, не будет сделано.
Я наблюдал это явление много лет. Я бы с удовольствием объяснил бы вам, почему это так происходит, но, к сожалению, у меня нет точно обоснования.
Я просто опираюсь на собственный опыт. Для меня поведение системы именно в этом диапазоне является фундаментальным условием получения максимального музыкального удовлетворения.
Я часто думал, что если бы я был разработчиком электроники, то рассмотрел бы возможность введения плавного подъёма АЧХ примерно на 0,25–0,50 дБ в области 192 - 384 Гц.
Серьёзно!
©Jim Smith. Get Better Sound, p.51
Перед вами не должно быть отражающих поверхностей.
Если между вами и акустической системой находится журнальный столик или любая другая отражающая поверхность, то — по крайней мере во время серьёзного прослушивания — постарайтесь убрать её.
Если убрать столик невозможно, попробуйте накрыть его полотенцем или одеялом на время прослушивания.
Если это возможно, лучше всего вообще не иметь стола перед собой — между вами и колонками. Устранение ранних и нежелательных отражений позволит вам услышать больше музыки.
Важное замечание: если пол в зоне прослушивания твёрдый и акустически отражающий — например, деревянный или плиточный, без ковра, — возможно, столик перед вами нет смысла убирать.
В этом случае полезнее будет накрыть его звукопоглощающей тканью на время серьёзных сеансов прослушивания.
©Jim Smith. Get Better Sound, p.52
Почему не стоит смотреть на блики из окон, когда вы слушаете музыку.
Если в стене комнаты, перед которой расположена ваша акустическая система, есть окно, то во время дневного прослушивания используйте шторы или жалюзи, чтобы уменьшить поток света, попадающего в комнату.
Чем темнее вы сможете сделать комнату и чем меньше яркого света будет проникать через всевозможные щели, тем лучше будет эффект от прослушивания.
Попробуйте — и вы обнаружите, что удовольствие от прослушивания фонограмм возрастает по мере уменьшения «психоакустических бликов»...
Jim Smith. Get Better Sound, p.53
Почему ночью — особенно после 21:00 — сетап звучит лучше?
Большинство аудиофилов замечали этот феномен.
Вот мои предположения:
(1) Электроснабжение становится более чистым — в сети работает меньше механизмов и электродвигателей, которые загрязняют электропитание. Помните: ваш звук рождается из модулированного переменного тока.
(2) В вечернее время может быть доступно больше электроэнергии, особенно в часы пиковой нагрузки (например, по будням летом).(
3) Вокруг становится тише.
(4) Вы постепенно расслабляетесь и можете более внимательно слушать музыку.
(5) Меньше отвлекающих факторов.
(6) В комнате обычно становится темнее, что приводит к пункту №7.
(7) Можно сделать комнату совершенно тёмной. Это создаёт идеальные условия для домашнего прослушивания: исчезают отвлекающие визуальные ориентиры, мешающие вам полностью погрузиться в музыку и на время приостановить недоверие к происходящему (suspension of disbelief).
©Jim Smith. Get Better Sound, p.55
------------------------------------------
Прим. пер.
Я тоже замечаю этот феномен, особенно после 21:00 и пары глотков хорошего виски. Хотя насчёт более чистого электричества — я ничего не имею против…
dx0064
«Аудиофильские звуковые эффекты».
Как аудиофилы, мы часто увлекаемся стереообразом и состоянием звуковой сцены. Я называю это «аудиофильскими звуковыми эффектами». Должен признаться, мне, как и любому другому человеку, нравится хорошо сформированная стереосцена — но только тогда, когда базовые настройки звучания и тональный баланс системы уже приведены в порядок.
Под «звуковыми эффектами» я подразумеваю иллюзию, при которой звуки как будто проецируются в пространство между акустическими системами, немного перед ними или значительно позади плоскости расположения колонок. Если запись содержит определённые фазовые артефакты, звуки могут казаться исходящими даже за пределами внешних краёв левой и правой колонок.
Например, целый оркестр может казаться подвешенным между двумя колонками, при этом скрипки, духовые и другие инструменты очень точно локализуются относительно тех мест, где они действительно находились во время записи.
Я всегда считал, что точный образ и осязаемая звуковая сцена — превосходные инструменты, позволяющие нам приостановить недоверие и поверить в реальность происходящего.
Но правда заключается в другом. Как человек, посетивший бесчисленное количество живых выступлений самых разных жанров музыки и записавший сотни таких выступлений для трансляции, мастеринга или других целей, я могу сказать, что музыкальный образ, который мы получаем в домашних аудиосистемах, несравнимо более точен, чем тот, который можно услышать на том же самом событии вживую.
Их настоящая ценность, вероятно, заключается в том, что мы не располагаем возможностью заново пережить живое событие, поэтому расположение инструментов и наличие четких музыкальных образов (imaging), которые даёт звуковая сцена, могут существенно помочь нам погрузиться заново в него.
Но возникает вопрос: а насколько все эти эффекты имеют много общего с настоящим звучанием музыки?
Ответ: не так уж много.
Представление о том, что наши системы звучат «реалистично», основано на таких характеристиках, как компрессия в записи, ограничения по динамике со стороны компонентов нашей системы, уровень мастерства работы с микрофонами при записи (или отсутствие такового), акустический отклик комнаты прослушивания и т. д.
Поэтому, хотя наша «святая корова» — это реализм, и он может восприниматься как своего рода достижение, настоящий результат заключается в чём-то другом.
И это другое можно описать просто: воспроизведение музыки должно приносить слушателю удовольствие.
Что касается таких аспектов, как голографическое изображение и локализация звуковой сцены, — это эффекты, которые делают процесс прослушивания музыки более интересным (или даже забавным в некоторой степени).
Однако для информированного меломана/аудиофила возникает вопрос: не начинают ли эти эффекты, даже если они качественно вписаны в фонограмму, в конечном счёте подавлять эмоциональную силу самой музыки?
Если вы слушаете великолепно исполненную музыку, то основными факторами, обеспечивающими удовольствие от восприятия, являются прежде всего тембр, ритм и динамика.
Когда эти аспекты воспроизводятся аудиосистемой, её владельцы начинают понимать, насколько сильно они действительно воздействуют на восприятие музыки человеком.
С другой стороны, если аудиофильские «звуковые эффекты» начинают доминировать над тембром, ритмом и динамикой, то система вряд ли будет оказывать на слушателя столь же сильное эмоциональное воздействие.
Более того, такая система, скорее всего, будет принадлежать слушателю, который слушает звуки, а не погружается в музыку.
Послушайте и проверьте, можете ли вы точно определить расположение инструментов, задержку отражения звука от дальней стены зала и т. п., — и спросите себя, действительно ли это надёжный способ получения удовольствия от музыки.
Пожалуйста, поймите правильно. Это не оценочное суждение о том, что лучше.
Просто следует помнить, что возврат вложенных средств в аудиосистему, скорее всего, будет быстрее у тех аудиофилов, которые получают эмоциональное удовлетворение от воздействия самой музыки, а не от «аудиофильских звуковых эффектов».
©Jim Smith. Get Better Sound, p.55
Совет №50: Тест «из-за угла»
Я начал использовать этот метод на различных выставках CES (Consumer Electronics Show — выставка потребительской электроники в Лас-Вегасе) в 1980-х годах. В то время у меня был магазин High-End аудиоаппаратуры, и обычно я брал с собой сотрудников на это шоу.
Когда нас интересовала какая-либо новая линейка аппаратуры, я останавливался прямо перед входом в комнату производителя, когда там играла музыка. Мне хотелось услышать, насколько интересным был звук.
Я проверял: создавалось ли ощущение, что исполнение происходит прямо в этой комнате, или масштаб и величие музыки создавали впечатление, будто вы находитесь на концерте?
Поскольку я находился буквально за углом, такие аудиофильские «звуковые эффекты», как звуковая сцена и другие подобные впечатления, не имели значения. Важны были только тональный баланс, ритм и динамика.
Если ответ был положительным и музыка звучала интересно, то после того, как мы входили в комнату, наши ожидания от воспроизведения аппаратуры были гораздо выше, чем в случае отрицательного впечатления, полученного из-за угла.
Сегодня этот тест полезен и для домашних аудиосистем. Конечно, это далеко не единственный тест, но я обнаружил, что правильно озвученные системы с хорошими компонентами всегда выдерживают тест прослушивания «из-за угла».
©Jim Smith. Get Better Sound, p.57
Стоит ли вам иметь собственную выделенную комнату для прослушивания музыки?
Если вы хотите и даже если можете позволить себе отдельную комнату для прослушивания музыки, подумайте о некоторых моментах, которые могут возникнуть в вашей жизни.
Переезжая в собственную выделенную комнату, где стоят сетап и кресло, вы получаете потрясающий опыт. Отсутствие отвлекающих факторов, присущих обычной гостиной или комнате с аудиосистемой, позволит вам гораздо глубже погрузиться в процесс прослушивания.
Однако есть и плохие новости. Самая большая проблема касается любых видов взаимоотношений, связанных с аудиоаппаратурой.
Я помню, как жена напомнила мне, насколько здорово было бы вместо того, чтобы ночью сидеть в музыкальной комнате, находиться дома с близкими. Я чувствовал себя так, словно должен был что-то изменить, потому что понимал: что-то пошло не так.
Вот что я понял: если у меня есть отдельная комната для прослушивания музыки (с дверью, которую можно закрыть), для членов семьи это может стать неприятным моментом. Особенно если я проводил там почти всё время, а не где-нибудь в баре.
Поэтому, если у вас уже есть отдельная комната или вы только планируете её оборудовать, я настоятельно советую включить членов вашей семьи в процесс её использования. Если это не получается, то убедитесь, что вы уделяете достаточно времени вашей семье.
Помните: хорошо организованная музыкальная система должна обеспечивать прекрасное эмоциональное состояние и улучшать жизнь семьи.
Убедитесь, что вы не создаёте негативных отношений с близкими из-за того, что запираетесь в отдельной музыкальной комнате!
©Jim Smith. Get Better Sound, p.58
Почему следует убрать неиспользуемые акустические системы или закоротить их.
Я успешно работал в магазине High-End-аудио на протяжении 1980-х годов. Одна вещь, которую мы всегда делали, — убирали из демонстрационной комнаты все акустические системы, кроме той пары, которая в данный момент прослушивалась.
Однажды ребята из Linn показали нам, что находящиеся в комнате неиспользуемые акустические системы приводят к уменьшению динамики и потере «мелодичности» (tunefulness). Это слышалось так, как если бы ноты, воспроизводимые акустическими системами, были слегка расстроены.
Поэтому, если вы храните в своей комнате для прослушивания какие-либо неиспользуемые акустические системы, уберите их оттуда!
Если же ситуация требует, чтобы они оставались в комнате, есть несколько шагов, которые помогут избежать нежелательных искажений в музыкальности и динамике воспроизведения.
Неиспользуемые АС стоит закоротить. Подсоедините провод, замыкающий между собой клеммы «+» и «−» на каждой молчаливой колонке. Закройте акустические системы чехлами или, если у них есть фазоинверторный порт, заблокируйте его мягким материалом.
Идея заключается в том, чтобы удерживать звуковую катушку динамика в неподвижном положении. Необходимо, чтобы неиспользуемые динамики не начинали двигаться самопроизвольно в ответ на звуковые волны, которые выдаёт работающая акустическая система.
Я не думаю, что вы захотите, чтобы мембраны неподключённых динамиков двигались в одну сторону, когда ваши основные динамики «двигаются» в другую.
©Jim Smith. Get Better Sound, p.58
Может, все же снять очки при прослушивании?
Все слышат немного по-разному — отчасти это связано с чрезвычайно различающейся формой ушных раковин.
Аудиофилы, носящие очки, похоже, начинают ценить возможность снять их, когда внимательно слушают свои стереосистемы.
В конце концов, стереофония — это всего лишь иллюзия. На самом деле никакой скрипки не существует непосредственно слева от центра сцены. Очки могут незначительно влиять на временные соотношения между левым и правым каналами (L/R) стереофонической информации. Разумеется, это также зависит от размера и формы очков и, вероятно, даже от расстояния между акустическими системами.
В целом снятие очков оказывает очень небольшое влияние на тембр. Однако прослушивание без очков может улучшить ощущение стереообраза и его стабильность. Это наблюдение относится только к прослушиванию, когда слушатель находится в центральной точке между парой тщательно установленных акустических систем. Я не могу сказать, услышу ли я какую-либо разницу от того, что буду слушать фонограмму вне оси со снятыми очками.
Стоит упомянуть, что я не замечаю этого эффекта на живом концерте. Это объясняется, скорее всего, тем, что звук приходит к слушателю со множества направлений. Но когда мы слушаем аудиосистему, даже небольшие различия во времени прихода звука между левым и правым каналами имеют важное значение.
Если вы случайно прочитали Совет #49 про «Аудиофильские звуковые эффекты», может показаться, что я не сторонник улучшения пространственного образа и звуковой сцены. Это не так. Просто не следует заниматься музыкой в ущерб ей самой.
Если вы носите очки, попробуйте снять их и посмотрите, не станет ли пространственное построение более чётким и естественным.
Jim Smith. Get Better Sound, p.58
Если вам за 50, действительно ли вы всё ещё слышите достаточно хорошо, чтобы заботиться о качестве звука?
Это было в начале 1980-х годов, когда я записывал Симфонический оркестр Алабамы для филиала Национального общественного радио в Бирмингеме.
Несколько ведущих музыкантов профсоюза (из комитета симфонического оркестра) и дирижёр раз в месяц приходили ко мне в студию. Я включал им только что сделанные мною мастер-записи концертов, предназначенных для радиотрансляции. Их задача заключалась в том, чтобы выбрать лучшее исполнение. После этого я готовил мастер-запись для эфира со своего аналогового оригинала, записанного на скорости 30 дюймов в секунду.
Со временем я познакомился с дирижёром и стал проводить с ним некоторое время. Насколько я помню, тогда ему было около 75 лет. Во время наших неформальных встреч у него была проблема с разборчивостью речи (discrimination), что довольно часто встречается у пожилых людей. В данном случае под discrimination понимается способность слушать одного человека и понимать его речь, когда одновременно говорят другие люди.
Но прежде чем я изложу свою главную мысль, нужно знать ещё одну вещь.
Когда на сцене играет полный симфонический оркестр, исполняющий мощную музыку, там ОЧЕНЬ ГРОМКО!
Однажды во время тестовой записи на генеральной репетиции «Планет» Густава Холста я вышел на сцену. И, как назло, это было во время «Урана» — одного из самых громких эпизодов произведения.
Я измерил уровень звукового давления в зрительном зале. Он составлял около 95 дБ. Но на сцене, стоя рядом с дирижёром, когда вокруг ревели медные духовые и ударные, я был поражён тем, насколько всё это громко! Казалось, будто мои волосы развеваются назад, как в той старой рекламе магнитной ленты Maxell!
Разумеется, человек, который 50 лет подвергался воздействию таких невероятно высоких уровней звука, должен был иметь значительное повреждение слуха. А если добавить к этому его возраст, то он вообще должен был радоваться, если способен услышать сирену скорой помощи!
Однако во время наших прослушиваний в моей студии он всегда замечал проблемы — часто раньше, чем значительно более молодые музыканты.
Более того, во время репетиции Шестой симфонии Бетховена я видел, как он посреди исполнения попросил второго скрипача, сидевшего в нескольких рядах от него, настроить инструмент заново. И не один раз ему приходилось во время исполнения ловить кого-нибудь на ошибочном вступлении, когда вокруг гремел весь оркестр!
Меня всегда поражало, насколько точно он мог слышать во время сеансов прослушивания записей и во время живых репетиций.
Моя мысль заключается в том, что возраст и даже многолетнее воздействие очень громкого звука, по-видимому, не являются единственными показателями того, способен ли опытный слушатель по-прежнему хорошо слышать.
Например, я часто сижу с молодыми мужчинами и женщинами, обучая их тому, как слушать звуки записанной музыки. Мне 63 года, но я всё ещё могу достаточно надёжно слышать вещи, которые они совершенно не замечают.
Не беспокойтесь, если вам уже за 50. Это всего лишь означает, что вы опытный слушатель!
Jim Smith. Get Better Sound, p.61
